Guillermo Farré - Wild Honey . Foto: Pablo Serret

De vez en cuando aparecen discos diferentes, discos distintos llenos de canciones increíbles y únicas, discos para escuchar cientos de veces, ahora y dentro de diez años. Epic Handshakes and a Bear Hug, el disco de Wild Honey es uno de esos discos.

Wild Honey es un proyecto musical de Guillermo Farré, y por sus doce canciones, por todas ellas, Epic Handshakes and a Bear Hug merece un lugar en los puestos de honor de la música hecha en España. Grabado en su propia casa, Guillermo mezcló el disco en Nashville, y después decidió ponerlo a disposición de quien quiera descargarlo gratuitamente en Internet, y lanzar al mismo tiempo una versión para venta en vinilo con un cd de regalo que él mismo distribuye.

A pesar de lo que digan, dentro de cinco años sí habrá música, y Wild Honey es parte de ese futuro. Esta es una entrevista con Guillermo Farré – Wild Honey.

Descarga Epic Handshakes and a bear hug

Wild Honey en MySpace

Blog de Wild Honey

 

- Todas las canciones de Epic Handshakes and bear hug, tienen aparentemente una estructura sencilla con melodías increíbles que entran a la primera, pero cada una de estas canciones es de una profundidad de matices y detalles enorme, ¿cómo se compone un disco como este? ¿Cuál es el inicio de cada canción?

A la hora de escribir una canción siempre parto de una letra más o menos cerrada o, por lo menos, de una idea a través de la que creo una melodía, estructura, arreglos, etc. Es cierto que me gustan mucho las melodías directas y sencillas, pero luego trato de hacer crecer una canción a través de los detalles y los arreglos.

- La impresión que me queda después de oír el disco unas cuantas veces es de haber encontrado un trabajo realmente original, una especie de gigantesca miniatura en la que es posible encontrarse de vez en cuando pedazos de las cosas más dispares. En más de una entrevista tuya tratas la influencia de los Beach Boys y de los hermanos Wilson, Brian y Dennis, en sus discos en solitario, pero a mí me ha parecido oír en alguna canción algún eco de Simon & Garfunkel, de algún villancico popular y hasta del noruego Sondre Lerche. La pregunta es quizá demasiado típica, pero ¿qué música influye en el trabajo de Wild Honey?

Soy muy fan de todo lo que nombras: los discos de Simon & Garfunkel (también de mucho de lo que hizo luego Paul Simon en solitario), la música popular norteamericana de la primera mitad del siglo XX (Irving Berlin, George Gershwin…) y cosas actuales entre las que se encuentra Sondre Lerche. Los Beach Boys son uno de mis grupos favoritos, me encantan todas sus épocas y toda la mitología que les rodea, supongo que hablo a menudo de ellos porque he bautizado mi proyecto musical con el nombre de uno de sus discos. Resumiendo un poco y dejándome muchas cosas en el tintero, me gustan los grandes grupos pop ingleses de los 60 (Zombies, Beatles), toda la escena de compositores del Brill Building (Ellie Greenwich y Jeff Barry, Carole King y Greg Goeffin, Burt Bacharach y Hal David…), Scott Walker, el movimiento tropicalista brasileño (tres de mis discos favoritos de todos los tiempos son 1968 de Gilberto Gil, Tropicalia de Caetano Veloso y Domingo, el disco que grabaron Gal Costa y Caetano Veloso en el 67), el sunshine pop de la costa este americana (las producciones de Brian Wilson, los grupos de la saga Millenium), la música bubblegum de principios de los setenta (las producciones de Kasenetz and Katz)… La verdad es que escucho muchísima música, de géneros y épocas muy diferentes.

- Hablemos de industria musical. Creo que desde los Nikis, no había oído a nadie en España defender tan claramente la postura amateur en el campo musical ¿Cómo influye esa actitud en la música, en la composición de canciones?

Más que defender una postura amateur trato de ser consecuente con lo que hago: me encanta tocar y le dedico mucho tiempo y esfuerzo, pero de la misma manera que dedicaba tiempo y esfuerzo al fanzine que escribía con 18 años, sin más pretensión que pasar un buen rato. Estoy cómodo haciendo todo lo que rodea a Wild Honey de una manera amateur ya que controlo lo que hago y puedo ir a mi ritmo, haciendo simplemente lo que me va apeteciendo. Todo es desde un punto de vista personal, ya que es genial que existan iniciativas amateurs como la mía que demuestran que se pueden hacer cosas al margen de la industria tradicional, pero al mismo tiempo creo que es necesario y legítimo que haya gente que se tome la música de manera profesional.

- En unas declaraciones tuyas decías que tu intención era tocar mucho en directo con Wild Honey, hacer cuantas más actuaciones mejor. ¿Cómo se trasladan las canciones de Wild Honey a un directo?

Me gusta mucho tocar en directo y trato de hacer la mayoría de cosas que me proponen. Para ello voy variando de formación. Si me llaman para tocar en el salón de una casa no tiene sentido que vayamos siete músicos, así que adapto las canciones a un formato de dos personas, quedándome con el esqueleto de las canciones y haciendo los arreglos justos. Si luego salen cosas más grandes como tocar en una sala de mayor tamaño y con buenas condiciones, sí que tiene sentido que vayamos mucha gente y que tratemos de sonar lo más parecido posible al disco. A veces es un dolor de cabeza que cada ensayo sea una adaptación de las canciones a los elementos con los que dispongo, pero también es muy interesante ya que no se trata de repetir las canciones una y otra vez, los ensayos son al final un proceso que tiene un punto creativo y divertido.

- Estos días está de actualidad la cuestión de la piratería, de la protección de los derechos de autor, el P2P, etc. La digitalización e Internet han influido de manera decisiva en todas estas cuestiones, lo han cambiado todo. Wild Honey pone a disposición de quien lo desee Epic Handshakes and a bear hug para su descarga gratuita, pero al mismo tiempo, también lo pone a la venta en formato vinilo + cd. ¿Cuál es la razón de esta “arriesgada” doble vía de distribución?

Para un disco tan pequeño como el mío, que no tiene ni sello, ni distribución y cero presupuesto para publicidad, es básico distribuirlo gratuitamente. Es casi matemático: si no estuviera en descarga gratuita lo conocerían 30 personas: amigos, familiares y gente que fuera a algún concierto. Ahora mismo el disco lleva más de 4.000 descargas, así que de toda la gente que escuche el disco habrá bastante que irá a conciertos o se comprará la edición física (LP con CD de regalo) que he hecho para poder costear todos los gastos. Lo único que hago es aprovecharme de las herramientas que existen hoy en día para distribuir música.

A parte, soy un apasionado del formato vinilo, así que no se me pasaba por la cabeza sacar un disco y que no tuviera un formato físico. Me gusta que además de escuchar el disco en auriculares o en el ordenador, exista un LP que tenga una portada de gran tamaño, que haya que dar la vuelta cuando se acabe una cara y que la experiencia de escuchar música se amplíe a otros sentidos más allá del oído.

- En la misma línea; ¿el futuro de la música peligra? Y más aun, ¿hay vida más allá de la SGAE?

Hay una cosa cierta: la industria musical clásica está pasando por una etapa de cambios e incertidumbre monumental. Pero también es cierto que al mismo tiempo, y gracias a todos los cambios tecnológicos que estamos viviendo, se abre la puerta a que surjan multitud de iniciativas diferentes al margen de esta industria tradicional. Es un periodo fascinante. Por tanto está claro que la música no peligra y es absurdo que el debate público esté manejado únicamente por la élite de la industria clásica y entidades de gestión privadas como la SGAE.

Los mensajes apocalípticos que anuncian el fin de la música son perjudiciales ya que, de tan falsos, la gente acaba sintiendo rechazo y toma posturas más extremas. No hay que olvidar nunca que a parte de las élites de la industria clásica que tratan de mantener su estatus, hay también muchísimos sellos pequeños que se están viendo afectados por el cambio de modelo y por la bajada dramática en la venta de discos. Es una pena que muchos de estos sellos tengan que tirar la toalla pues son y han sido vitales a la hora de descubrir grupos, montar conciertos, financiar discos y que son el motor de muchas cosas para los que nos gusta la música. No creo para nada en la persecución de la gente que se descarga música, pero sí creo en la responsabilidad individual: si te gusta un disco, hay que tratar de comprar la edición física o asistir a un concierto ya que siempre hay un esfuerzo detrás, tanto de un grupo como de un sello pequeño que publica un disco.

- Volviendo a la actitud amateur. ¿El mundo de la música actual es más democrático? Dicho de otra forma, la posibilidad tecnológica de poder producir un disco de manera casi artesanal, en casa, como Epic Handshakes and a bear hug, la posibilidad de distribuirlo y promocionarlo a través de la Red, ¿servirá para permitir que muchas más personas dediquen parte de su tiempo a la música?

La tecnología hace posible cosas alucinantes como poder grabarte un disco en casa por poco dinero y que con unos conocimientos básicos se pueda conseguir un sonido decente. Esto va a provocar que mucha más gente haga música, democratizando unas herramientas de grabación que hasta hace poco eran prohibitivas. Lo deseable sería que conviviera un mundo amateur donde mucha gente se grabe y distribuya sus discos a base de clicks con una industria que permita a la gente que lo desee y apueste por ello hacer cosas más profesionales. Yo tengo la suerte de tener un trabajo de 9 a 6 y de poder financiarme los discos con el dinero que voy ahorrando, pero no debería ser la única vía.

- Desde nuestro punto de vista, Wild Honey es un avance del futuro de la música, ¿cuál es el futuro de Wild Honey?

Mi intención este año es tocar mucho y seguir haciendo canciones para publicar un nuevo disco en 2011. Además de Wild Honey, toco en un grupo que se llama Mittens, con los que he grabado un LP que publicaremos la próxima primavera, así que me apetece que sea un año muy movido.

Para descargar Epic Handshake and a Bear Hug: http://wildhoney.bandcamp.com/